![]()
圖為台灣豫劇團經典劇目《楊金花》宣傳照，圖左為名角王海玲。 大 中 小 身為河南人，記者在台期間聽說豫劇在當地頗有市場，其實有些意外。歌仔戲、客家戲受熱捧倒不稀罕，畢竟閩南人和客家人占台灣地區人口的絕大多數。但若說起豫劇，別說觀眾要一路聽著相對陌生的河南方言，就是在台灣生長的演員想學河南話也難。即使這樣，也愣是在寶島站穩了腳跟。根據人民日報報導，不同於昆曲貴為『百戲之母』、京劇曾是『國劇』的地位，豫劇作為河南省地方劇種，能夠在台灣立足背後的個中艱辛，不言而喻。1949年到台後，蔣介石看重豫劇『教忠教孝』的意義，外省官兵中不少亦為河南籍，一時間軍中豫劇團隊紛紛成立，後隨觀眾老去而退出舞台。六七十年間，豫劇在台灣依靠河南原鄉的力量，並走出了自己的路子。
薪火相遞的頑強生命力『激昂淒楚、熱耳酸心』，台灣學者曾永義如此形容豫劇。1949年後，豫劇隨國民黨軍隊來到台灣，主要用於鼓舞士氣和慰藉鄉愁。儘管台灣三軍均成立過自己的豫劇隊，民間亦有零星的豫劇團隊，但海軍陸戰隊於1953年成立的『飛馬』豫劇隊，卻表現出最頑強的生命力。上世紀五六十年代，『飛馬』豫劇隊的靈魂人物是張岫雲，她在河南嶄露頭角，並深得京劇老生馬連良讚許，赴台後大放異彩。蔣介石看過她率團演出的『愛國名劇』後大加讚賞，向在場軍政要員稱『豫劇是最富教育之劇種』。隨著『藝術為政治服務』年代遠去、愛聽經典老戲的外省老兵凋零，豫劇團相繼解散，僅存『飛馬』豫劇隊一枝獨秀，後成為台灣唯一的公立豫劇團隊，更名『台灣豫劇團』。曾永義說，地方戲曲劇種，如果算上大戲、小戲、偶戲共400餘種，隨國民黨當局遷台而傳入的也有10來種。這些新傳入的地方戲曲雖在過去幾十年中曾慰藉不少人的思鄉情懷，但迄今猶能像豫劇那樣活躍於舞台，且老幹新枝薪火相遞者，可以說完全沒有。台灣學者王安祈認為，其實豫劇在台灣的處境十分尷尬，沒有原生土壤的草根，也沒有京昆的學術定位，但是它卻受到公家保護，因此每當面對資源的爭取分配時，豫劇總是難以理直氣壯。但最強有力的論述就在藝術自身，梆聲一響，民間活力躍然登場，信手拈來盡是自然口語，尋常瑣事沁人心脾，激動處掏肝剖肺痛快淋漓。
不只是年紀大的人才懂韋國泰是『飛馬』豫劇隊最後一任隊長，並在劇隊改制後續任負責人10餘年。他對記者說，『我們早前接觸台灣年輕觀眾，他們說，豫劇是老一輩的娛樂，我們不喜歡。我就想，老一輩是到老了才喜歡戲曲嗎？不是這樣啊，他們也是從年輕時開始培養興趣的，那我們為什麼不能培養年輕觀眾？』有『台灣豫劇皇后』之稱（台灣河南同鄉會頒贈）、台灣豫劇團頂樑柱王海玲告訴記者，豫劇團原先真的是靠外省老兵捧場，不止是河南人，周邊幾個省的人也喜歡看，後來老觀眾越來越少了。『不光是從業人員傳承戲曲，觀眾也要講傳承。這些年我們進校園做推廣，很多年輕學子看過後才知道這麼好、豫劇不只是年紀大的人才懂得欣賞。』據王海玲介紹，京劇和歌仔戲等其他劇種的觀眾也會來看豫劇。『覺得好看，很精緻，又很有藝術性，觀眾也不在乎語言。其實河南話跟普通話差不多，在語言上沒有那麼大的隔閡。』她曾聽觀眾將豫劇稱作『中原歌仔戲』，還互相介紹說豫劇來自大陸河南、跟歌仔戲很相似。王海玲深以為然，『都是地方性的劇種，表演非常具有鄉土性、很淳樸，大喜大悲。』
圖為台灣豫劇團經典劇目《楊金花》宣傳照，圖左為名角王海玲。 大 中 小 身為河南人，記者在台期間聽說豫劇在當地頗有市場，其實有些意外。歌仔戲、客家戲受熱捧倒不稀罕，畢竟閩南人和客家人占台灣地區人口的絕大多數。但若說起豫劇，別說觀眾要一路聽著相對陌生的河南方言，就是在台灣生長的演員想學河南話也難。即使這樣，也愣是在寶島站穩了腳跟。根據人民日報報導，不同於昆曲貴為『百戲之母』、京劇曾是『國劇』的地位，豫劇作為河南省地方劇種，能夠在台灣立足背後的個中艱辛，不言而喻。1949年到台後，蔣介石看重豫劇『教忠教孝』的意義，外省官兵中不少亦為河南籍，一時間軍中豫劇團隊紛紛成立，後隨觀眾老去而退出舞台。六七十年間，豫劇在台灣依靠河南原鄉的力量，並走出了自己的路子。薪火相遞的頑強生命力『激昂淒楚、熱耳酸心』，台灣學者曾永義如此形容豫劇。1949年後，豫劇隨國民黨軍隊來到台灣，主要用於鼓舞士氣和慰藉鄉愁。儘管台灣三軍均成立過自己的豫劇隊，民間亦有零星的豫劇團隊，但海軍陸戰隊於1953年成立的『飛馬』豫劇隊，卻表現出最頑強的生命力。上世紀五六十年代，『飛馬』豫劇隊的靈魂人物是張岫雲，她在河南嶄露頭角，並深得京劇老生馬連良讚許，赴台後大放異彩。蔣介石看過她率團演出的『愛國名劇』後大加讚賞，向在場軍政要員稱『豫劇是最富教育之劇種』。隨著『藝術為政治服務』年代遠去、愛聽經典老戲的外省老兵凋零，豫劇團相繼解散，僅存『飛馬』豫劇隊一枝獨秀，後成為台灣唯一的公立豫劇團隊，更名『台灣豫劇團』。曾永義說，地方戲曲劇種，如果算上大戲、小戲、偶戲共400餘種，隨國民黨當局遷台而傳入的也有10來種。這些新傳入的地方戲曲雖在過去幾十年中曾慰藉不少人的思鄉情懷，但迄今猶能像豫劇那樣活躍於舞台，且老幹新枝薪火相遞者，可以說完全沒有。台灣學者王安祈認為，其實豫劇在台灣的處境十分尷尬，沒有原生土壤的草根，也沒有京昆的學術定位，但是它卻受到公家保護，因此每當面對資源的爭取分配時，豫劇總是難以理直氣壯。但最強有力的論述就在藝術自身，梆聲一響，民間活力躍然登場，信手拈來盡是自然口語，尋常瑣事沁人心脾，激動處掏肝剖肺痛快淋漓。不只是年紀大的人才懂韋國泰是『飛馬』豫劇隊最後一任隊長，並在劇隊改制後續任負責人10餘年。他對記者說，『我們早前接觸台灣年輕觀眾，他們說，豫劇是老一輩的娛樂，我們不喜歡。我就想，老一輩是到老了才喜歡戲曲嗎？不是這樣啊，他們也是從年輕時開始培養興趣的，那我們為什麼不能培養年輕觀眾？』有『台灣豫劇皇后』之稱（台灣河南同鄉會頒贈）、台灣豫劇團頂樑柱王海玲告訴記者，豫劇團原先真的是靠外省老兵捧場，不止是河南人，周邊幾個省的人也喜歡看，後來老觀眾越來越少了。『不光是從業人員傳承戲曲，觀眾也要講傳承。這些年我們進校園做推廣，很多年輕學子看過後才知道這麼好、豫劇不只是年紀大的人才懂得欣賞。』據王海玲介紹，京劇和歌仔戲等其他劇種的觀眾也會來看豫劇。『覺得好看，很精緻，又很有藝術性，觀眾也不在乎語言。其實河南話跟普通話差不多，在語言上沒有那麼大的隔閡。』她曾聽觀眾將豫劇稱作『中原歌仔戲』，還互相介紹說豫劇來自大陸河南、跟歌仔戲很相似。王海玲深以為然，『都是地方性的劇種，表演非常具有鄉土性、很淳樸，大喜大悲。』
