Untitled , signed and dated 61, oil on canvas, 123.7 x 123.7 cm.很多人在觀看他的作品時，是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，
將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
而這幅白色油畫的主人，你以為他是個警衛，其實他是個大畫家。
他就是美國極簡主義和觀念主義藝術大師 羅伯特·雷曼（Robert Ryman）。
羅伯特·雷曼出生於1930年，大學讀的是理科，然後又讀了一年喬治·派博迪師範學院，他在這兩所學校都只讀了一年。
1953年為了音樂夢想他來到紐約，結果音樂家沒當成，為了生活費，他跑去紐約現代藝術博物館（簡稱MoMA）當保安，一做就是7年。
所以說，千萬不要小瞧任何一個平凡崗位的文藝青年，沒准他未來就是一位藝術大師呢？
有趣的是，因為工作的關係，雷曼結識了MoMA其他部門的同事，
還有後來的極簡主義大師索爾·勒維特和丹·弗萊文。（圈子很重要）
在MoMA當警衛期間，雷曼開始自己的繪畫創作，不怕苦中苦，只怕有心人，
直到1962年，他終於成為一位全職藝術家。
4年後，他的作品就與抽象表現主義大師傑克遜·波洛克、弗蘭克·斯特拉等藝術大咖在古根海姆美術館一同展出。
到了1967年，雷曼就在Paul Bianchini畫廊舉辦了自己的第一個畫展。
看到這裡，許多人都會認為：
這些全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣啊？我也能畫！
對此雷曼的觀點是：
“我就是只是玩，沒想過要畫什麼。
我只是想要知道顏料、色彩、厚或薄、筆刷在不同的載體上是什麼樣子。”
看一下老爺子是怎麼畫畫的，作品上牆▼
“畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題。”實驗性和作畫過程中的專注精神，才是雷曼藝術創作的最大特點。
有拍賣界人士直言：“ 觀念藝術賣的是形式。
你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念’夠逆反、我喜歡’。
一旦有人讚成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”
其實在上世紀50年代，雷曼在開始他的單色調作畫之前，比他年長一些的藝術家例如巴內特·紐曼、馬克·羅斯科已經開始類似創作了。
但雷曼數十年如一日專注於他的白色繪畫，專注於探索白色的多樣性，最終憑藉他的實踐在藝術界享有一席之地。
你可以根據畫作表面漂亮的肌理，上面的筆觸清晰可見，看出它們是手工繪製的，
色彩也從來不是現成顏料直接擠出來了事，而是各種顏料混合後細膩層疊出來的效果。
這些抽象的單色繪畫，擁有極強的空間感，簡單，卻又耐人尋味。
極簡主義繪畫在20世紀60年代產生，在當時是一種先鋒理念。
在繪畫上主要表現為平面化、簡潔化，畫布上通常呈現的是單一的紅色、綠色、藍色等，甚至是白色。
曾經有過一個展覽，在白色的牆上掛了20餘幅白色的作品，觀眾走進的好像是一個空的展廳。
其實，在極簡主義這裡，他們的觀念是對一般意義上的繪畫的顛覆，甚至是終結，
也是年輕一代的藝術家，對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
看到這裡，是不是感覺雷曼的作品也有些禪意？
只不過這是西式之空，終究和我們的禪境不同。
